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Verucchio Music Festival giunge quest’anno alla sua 42a edizione con una grande novità: tutti i concerti e gli spettacoli saranno gratuiti. Il titolo è “La parola incontra la musica” a sintetizzare un programma speciale che culminerà con le proposte di tre cantautori: Giovanni Truppi, Cristina Donà e Pacifico. Dal 19 al 25 luglio, una settimana di musica con due grandi appuntamenti pre-festival nella Rocca e nel teatro e tre concerti nella splendida cornice del sagrato della Chiesa Collegiata di Verucchio in Piazza Battaglini. Il tutto a ingresso libero fino a esaurimento posti.
A dare il via alla manifestazione è l’Anteprima Festival.
Alla Rocca Malatestiana dalle 21 di domenica 19 luglio va in scena lo spettacolo “Lo specchio di Borges” di e con Massimiliano Finazzer Flory e con Sergio Scappini. Un viaggio letterario accompagnato dalle musiche di Astor Piazzola.
Uno spettacolo teatrale dedicato a un eroe inconsapevole del nostro tempo: il lettore.
Un eroe perduto ma non perdente. Ovvero a tutti coloro che ancora credono al potere dei libri.
Lo Specchio di Borges insieme alle musiche di Astor Piazzolla rappresenta un progetto non soltanto teatrale ma un incontro fra letteratura, musica e filosofia. Un evento incentrato sui libri, sull’amore per i libri, la passione per la parola, al tempo stesso eroica ed erotica. Un omaggio all’Omero del Novecento, il grande scrittore argentino, e a uno dei compositori più celebri al mondo per compiere un viaggio letterario per meglio comprendere la nostra attuale esistenza: fra esilio, sogno e follia in un labirinto di pensieri e di finzioni capaci di rivelare la verità. Sulle note struggenti e sensuali del tango di Piazzolla.
Massimiliano Finazzer Flory (Monfalcone, 1964) esordisce come attore teatrale con il progetto In viaggio con Virgilio (2005), il racconto dell'Eneide, e L'altro viaggio di Rainer Maria Rilke (2005), andato in scena per la prima volta al Piccolo Teatro Studio di Milano. Ha ideato alcuni spettacoli imperniati sul rapporto tra letteratura, filosofia, arte e musica. Questa sua azione culturale – nella città di adozione, Milano – gli ha valso riconoscimenti quali il Premio Cenacolo, l'Ambrogino d'oro, il Paul Harris Fellow del Rotary International e la Rosa Camuna della Regione Lombardia.
A teatro ha messo in scena: Vita a credito, Lo specchio di Borges e L'orecchio di Beethoven.
Si è avvicinato anche alla poesia scrivendo Trittico sulla parola che gli è valso nel 2008 il Premio nazionale Lorenzo Montano.
Viene premiato da Umberto Eco come vincitore del Premio Speciale "Premio Cenacolo Editoria e Innovazione" indetto da Assolombarda, con la motivazione "Un modello di eccellenza e di integrazione tra produzione culturale e strategie di comunicazione". La Fondazione Rotary del Rotary International gli attribuisce nel 2007 il Paul Harris Fellow in segno di apprezzamento e riconoscenza per il suo tangibile e significativo apporto nel promuovere una miglior comprensione reciproca e amichevoli relazioni fra i popoli di tutto il mondo. Il 7 dicembre 2007 gli è stato conferito dalle autorità del Comune di Milano l'Ambrogino d'oro con la seguente motivazione: "in qualità di saggista, autore di teatro, editorialista e curatore di rassegne culturali ha fatto di Milano, in questi anni, il centro di una serie di eventi che coniugano partecipazione popolare e qualità di contenuto". Da assessore alla Cultura del Comune di Milano tra il 2008 e il 2011, ha collaborato con il Corriere della Sera (dorso Veneto) e ha diretto due collane editoriali per San Paolo Edizioni e Skira Editore. Nel luglio del 2010 ha debuttato al Festival dei Due Mondi di Spoleto con Il tempo di Gustav Mahler, dedicato al compositore boemo. Per i 150 anni dell'Unità d'Italia ha portato sulla scena internazionale I promessi sposi di Alessandro Manzoni. Dal Lincoln Center di New York lo spettacolo è stato in tournée in tutto il mondo. Per il suo spettacolo Pinocchio, storia di un burattino, rappresentato nelle principali città degli Stati Uniti, gli viene conferito il Premio Lions Pinocchio di Collodi 2013. Nell'agosto del 2014 gira il suo primo film interamente a New York, tra Manhattan e Brooklyn, un lungometraggio dedicato alla storia del futurismo italiano riambientata negli USA, dal titolo: Marinetti a New York. La sua opera teatrale Essere Leonardo da Vinci, ovvero la biografia di Leonardo, presentata in anteprima a Londra nel 2012 in occasione della mostra Leonardo da Vinci. Painter at the court of Milan, viene allestita durante il periodo di EXPO 2015 a Milano. Nel maggio 2016 al Teatro Farnese di Parma debutta la sua opera di teatro-musica Verdi legge Verdi su testi autentici del compositore italiano.
A 150 anni dalla morte di Charles Baudelaire, realizza il cortometraggio Parigi Baudelaire, passeggiata poetica.
Nel gennaio 2019 realizza e produce il lungometraggio Essere Leonardo da Vinci, in collaborazione con Rai Cinema e con il patrocinio del Comitato Nazionale per le celebrazioni dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci. Nel 2020 realizza l'opera cinematografica Ali Dorate i giorni del silenzio, in collaborazione con Rai Cinema con il patrocinio del Comune di Milano e presentato con successo durante la 77ª Mostra del Cinema di Venezia. Girato nella Milano deserta del Venerdì santo, nei giorni della Passione e del lockdown per il Covid-19, diciannove statue di personaggi storici prendono la parola e, riprese da droni interrogano, confortano e esortano alla speranza, nel cambiamento, i milanesi chiusi nelle loro case. Presenta con successo nell'ambito della 78ª Mostra del Cinema di Venezia il film cortometraggio di sua regia La musa inquieta (2021), dedicato alla figura di Marta Marzotto. Nel 2021 in occasione del 700º anniversario dalla scomparsa di Dante Alighieri realizza il film cortometraggio Dante, per nostra fortuna, con la sua regia e voce, in cui racconta in 27 minuti e con 21 canti tra inferno, purgatorio e paradiso la Divina Commedia con la danza contemporanea e gli occhi di un bambino, attraverso la metafora del teatro. Nel 2021 è stato Direttore Artistico di Dante in Duomo dal 3 maggio al 7 luglio con la lettura integrale della Divina Commedia nel Duomo di Milano, conclusasi con il saluto e la benedizione del Santo Padre Papa Francesco e il conferimento della Medaglia d'oro e il diploma di benemerenza da parte della Società Dante Alighieri per l'impegno profuso per la valorizzazione e la diffusione della poesia di Dante nel 700º anniversario dalla sua scomparsa. Nel 2022 realizza l'opera cinematografica Un coach come padre. L’incredibile storia di Sandro Gamba in collaborazione con FIP (Federazione Italiana Pallacanestro), una lettera aperta ai giovani per insegnare loro il racconto di una storia, quella di Gamba, tesa tra la guerra e le vittorie, tra ricordi ed emozioni di vita vissuta davvero. Nel 2023 realizza in collaborazione con Rai Cinema il docufilm Altri Comizi d'Amore. Il docu prende spunto dall’anniversario dalla nascita di Pasolini che nel 1965 girò "Comizi d’amore" per rivederlo e rappresentarlo in una nuova prospettiva, un’inchiesta a lieto fine, un’indagine con quarantasei tesi sui sentimenti attraverso tutte le generazioni. Nel 2023 è direttore artistico del “Maggio Manzoniano” con la lettura dell’opera I Promessi Sposi nel Duomo di Milano in occasione del 150º anniversario dalla scomparsa di Alessandro Manzoni. Con il Teatro dell’Opera di Roma debutta al Caracalla Festival 2024 con il suo spettacolo Visse d’arte, visse d’amore. Aspettando Giacomo Puccini, omaggio al grande compositore a cento anni dalla sua scomparsa. Nel 2024 realizza per la Pallacanestro Reggiana il docufilm Prima della Partita. 50 anni di basket reggiano (1974-2024), che ripercorre la storia del club biancorosso. Nel settembre del 2024 per la cerimonia inaugurale dell’84º Congresso Internazionale della Società Dante Alighieri, a Roma al Palazzo del Quirinale, ha recitato alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella. Nel 2025 realizza in collaborazione con Rai Cinema il docufilm Nel tuo occhio. La storia di un filosofo che morì troppo presto. Omaggio a Carlo Michelstaedter. Nel 2026 realizza il docufilm Operazione Batiscafo Trieste. Un film sui pionieri del mare, sulla sua salvaguardia, che per la prima volta racconta anche con testimoni dell’epoca la storia epica del record del 23 gennaio 1960 quando il batiscafo Trieste toccò il punto più profondo del pianeta a 10.916 metri nella Fossa delle Marianne. Con Bertrand Piccard e Kelly Walsh. È Consigliere di Amministrazione della Fondazione Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa. Vive e lavora dividendosi tra Milano e New York.
Sergio Scappini (Stresa 1955) è uno dei più affermati ed apprezzati interpreti e virtuosi della fisarmonica a livello internazionale.
Già titolare presso il Conservatorio “Gioachino Rossini” di Pesaro della prima cattedra di fisarmonica in Italia, è ordinario presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali – tra cui il XXIV Trophée Mondial della C.M.A. (Confédération Mondiale de l’Accordéon) e quello per “Fisarmonica di palcoscenico” al Teatro alla Scala di Milano – ha svolto un’intensa attività concertistica presso prestigiose sedi tra cui il Teatro alla Scala, l’ Auditorium “G. Verdi” di Milano, il Pontificio istituto di musica sacra di Roma, il Teatro Regio di Parma, il Piccolo Regio di Torino, l’Ambasciata d’Italia di Stoccolma, il Consolato italiano di Lvov (Ucraina), il Dipartimento della Cultura musicale elvetica, i conservatori spagnoli di Barcellona, Lleida, Malaga, Cuenca, Orense…Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra “G. Cantelli” di Milano, l’Orchestra da Camera e della Radio della Svizzera italiana…Ha eseguito in prima assoluta le composizioni per fisarmonica sola e per fisarmonica e orchestra di Grisoni, Belmonti, Zubitzky, Francesconi, Corghi, Panni, Tessadrelli, Moretti, Solbiati, Cesa, Gemmo, Maggi, Rimoldi, Avital. Ha tenuto master class in Italia, Cina, Corea del Nord, Spagna, Cecoslovacchia, Svizzera. Ha registrato per Rai 1, Radio 3, Mediaset (Canale 5), la Radio della Svizzera italiana, la prima rete televisiva della Suisse Romande e la televisione portoghese. Ha inciso per la Smef 56, Play Roland, Physa, Etnomusica/Self. Con l’Ensemble elvetico di Ivano Torre ha realizzato per la casa editrice Altri Suoni Urtopia, Cd vincitore della Selection Swiss Radio International e di Urt in pubblico. Nel Cd Conjunto para el tango ha inciso l’opera omnia di Borges-Piazzolla. É responsabile artistico del Sinequanonakkordionensemble con cui, in collaborazione con l’RSI2 e l’AIF (Associazione Internazionale Fisarmonicisti), ha inciso l’opera omnia di Luciano Fancelli. Con la Roland Europe ha contribuito alla creazione del V-Accordion, la prima fisarmonica virtuale al mondo, della quale è stato testimonial in Italia, Germania, Belgio, Australia, Spagna, Giappone, Cina, Corea del Sud, Canada, Russia e Stati Uniti. É responsabile musicale della “Bugari Evo” per la realizzazione e divulgazione della fisarmonica virtuale Haria. Suona strumenti “Armando Bugari” - Castelfidardo - Italia.
